Whiplash

Sangre, sudor y música

Al leer la sinopsis podrá parecerle una película sobre el costo del éxito, de alguna manera lo es, pero Whiplash, rechaza las recetas clásicas plasmadas por Rocky, Ruby, Karate Kid entre muchas otras películas, para de una forma original, crear su propio mensaje, a ritmo de tamborazos, bombos, platillos, haciendo que la música, también se pueda ver. No es una película convencional, así que listos para abrir su mente, al crudo, frio mundo al ritmo de jazz de la cinta Whiplash.

¿De qué va?

Andrew es una estudiante de música, con especialidad en la batería, en el conservatorio Shaffer, su carrera da un giro de 360° cuando conoce al profesor Terrence Fletcher, quien es conocido por utilizar métodos muy poco convencionales para la docencia, la obsesión por ser el mejor, impulsara a Andrew a ser lo que sea, con tal de convertirse en un baterista exitoso.

El mensaje

El camino al éxito, es un tema que hemos visto en muchas cintas, si son un motor inspiraciones, si son muy lindas, tiernas y bonitas, y si generalmente vienen de la mano de un discurso motivador. ¿Y qué creen? Al director y guionistas de Whiplash le importa un carajo, hubiera sido demasiado fácil irse por la receta clásica de las películas inspiraciones (ojo, no dijo que sean malas), sin embargo la cinta se arriesga y da un mensaje crudo, duro, que incluso a los ojos de muchos podrían considerar inhumano sobre la forma de alcanzar alguna meta. No señores, aquí no hay moralejas cursis aderezadas con caramelo, ni triunfos limpios sobre las adversidad, aquí nuestro “héroe”, para alcanzar el éxito, tiene que sudar, tiene que sacrificar muchas cosas, incluso el bienestar personal, llora y en caso extremos hasta sangra, mientras su “maestro”, lo dirige diciéndole que todo lo que está haciendo no es suficiente, porque aún no alcanza la perfección, porque aun esta fuera de tiempo al momento de tocar, le grite, lo insulta, le pega, simplemente porque la única intención que tiene este profesor, es convertirlo en uno de los mejores. Podrá sonar duro, podrá sonar cruel incluso, pero esto nos recuerda, que en el camino hacia al éxito, hay una piedra muy grande, la cual se llama; el rechazo, pero la película no habla de un rechazo como en que nos pintan en las clásicas cintas hollywoodenses, donde el tipo malo infravalora al bueno, ni tampoco aquel donde la sociedad margina a una persona, sino en el caso del protagonista, donde incluso la propia familia considera una pérdida de tiempo las metas de su hijo, en primera porque aunque sea un músico experto, no es un triunfo redituable al instante, en cambio ven con mejores ojos al hermano de Andrew, quien juega futbol americano en Tercera División, porque los triunfos que están consiguiendo son instantáneos, a pesar de que mañana esas marcas las pueda romper otra persona. Es aquí donde Whiplash, nos da un baquetazo, en una época donde las metas a corto plazo, la satisfacción instantánea y sobretodo las famas de 5 minutos se encuentran a la vuelta de la esquina, todo esto expresado en forma de códigos en un ciberespacio, ¿pero porque hacemos esto? simple y sencillamente porque tenemos miedo al rechazo, por eso preferimos muchas veces las metas a corto plazo, porque hay menos posibilidad de rechazo en los triunfos instantáneos, eso precisamente es por lo cual Terrence usa este método, para enseñarle a Andrew a combatir el rechazo,  él “maestro” quiere crear legados, no maravillas de una sola noche, no por nada dice que las peores palabras que uno puede decir en el ingles son “Buen trabajo”, ¿será que Terrence tiene razón?, y es aquí donde Whisplash lanza otra baquetazo al espectador,  ¿ será que en la realidad algunas metas no son para satisfacción propia, sino para una aprobación general?, ya que si de verdad se quiere rayar en la perfección, se tiene que empezar a buscar los errores que uno comete y no buscar las alabanzas de la gente. Prácticamente nos dice: “Si quiere ser grande en algo, construir un legado, hazlo por satisfacción propia, no para buscar la aprobación de los demás”.  ¿Sera al final, que todos los regaños e histerias de Terrence no van dirigidos hacia nosotros? PARA PENSARLO

Lo mejor de la cinta

.El mensaje, los baquetazos que nos lanza Whiplash, van directo a nuestra propia conciencia

.La actuación de J.K Simmons es espectacular, un persona que se ama y odia

.La actuación de Miles Teller es espectacular, literal, suda la gota gorda

.La cámara es sensacional, se pueden sentir  la música, literalmente, los encuadres que enfocan como toca un músico, la preparación que con lleva, generan mucha intriga y pasión, el truco está en la creación de sensación por medio de las imágenes y el sonido, el cual nos hace sentir como si estuvieras entre los músicos, desgarrando el alma, cuerpo, para tocar una sinfonía

.Híjole, he quedado encantado con el score de la cinta, no es cualquier tipo de jazz.

.La película es corta, y el drama en que se envuelva, hace que los minutos se vayan volando al ver esta cinta

.Por regla general, una película que habla de música, tiene que tener un excelente sonido. Aunque Whiplash hace crédito extras.

Recomendada especialmente para:

.Los fanáticos extremos de la música, (como su servidor)

.Los que les encantas las historias anti-positivistas

.Los fanáticos del cine indie

.Personas nacidas de los 80´s para atrás, muchos podrán identificarse en la forma de docencia de Terrence, ya que algunas personas de este generación les toco el método de los reglazos y madrinas, por parte de profesores.

.Los que les encantan las historias crudas, oscuras

.Los que se fijan más en las actuaciones que en las historias

.Fotógrafos

Podría gustarles a:

.Las personas nacidas de los 80´s para adelante, a lo mejor algunos les toco el método de los reglazos y madrinas por parte de profesores, pero de seguro a los que nacimos antes del 94, nos tocó este método, pero por parte de nuestros padres

.Los Anti-Hollywood

.Los que no sean tan fanáticos de la música

.Las personas que creen que el método de los reglazos y madrinas, puede llegar a traumar a una persona de por vida e inhibir su capacidad de desarrollo en el ámbito social

Momento épico de la cinta: La sinfonía final

La ultima secuencia es de verdad impresionante, tan solo diré, que en esta parte, la que cuenta la historia es la música, como si fuera una película de cine mudo a color.

Conclusiones

Cinta dura, que por medio de la música, nos cuenta el lado más oscuro de costo del éxito, dando varios baquetazos a las conciencias de los espectadores, para hacer una profunda reflexión sobre si verdaderamente las metas que uno se propone, son para satisfacción propia, o para buscar la aprobación de los demás, por el miedo al rechazo que tenemos. Pero no es para deprimirse tanto, DISFRUTEN LA SINFONÍA

"Las dos palabras más peligrosas en el Inglés, son “buen trabajo”

TERRENCE FLETCHER